fbpx 2024 Vår | Page 3 | The Oslo School of Architecture and Design

Languages

2024 Vår

Start semester

70 136 Fremtidsfabrikken

Credits: 
6
Full course name in Norwegian Bokmål: 
Fremtidsfabrikken
Course code: 
70 136
Level of study: 
Bachelor
Teaching semester: 
2024 Spring
Assessment semester: 
2024 Spring
Language of instruction: 
Norwegian
Year: 
2024
Person in charge
Anders Herrestad Christensen
Required prerequisite knowledge

Grunnleggende ferdigheter i 3D konstruksjon.

Course content

Mestring av digitale verktøy gir store fordeler som formgiver, og øker kapasiteten til å arbeide optimalt på tvers av teknikker. Kurset passer for dem med interesse for produktdesign og baserer seg i grunnleggende ferdigheter innen 3D konstruksjon.

Med utgangspunkt i produkter veksler vi mellom ulike media både i 2D og 3D for å opparbeide den digitale formforståelsen og ferdighetene i digital 3D-konstruksjon.

Kurset baseres i Fusion 360, der opparbeidede ferdigheter i programmet gir utgangspunkt for innsikt og forståelse av fremtidsrettede arbeidsverktøy og teknikker innen 2D/3D, der vi blant annet skal teste egne modeller i Virtual Realty (VR)

Kurset skal i tillegg gi innsikt i andre 3D-progammer og avanserte 2D/3D-moduliserings teknikker, blant hentet fra underholdningsbransjen.

Kurset vil gå fra tirsdag - fredag i uke 9, 10, 11 og 12 våren 2024. Kurset er beregnet på studenter i sitt 2. eller 4. semester.

Learning outcome

Kunnskaper:
Kurset har som mål å gi studentene en forståelse av:

  • Avanserte teknikker innen 3D-modellering og mulighetene det gir innen produktutvikling.
  • Forståelse av prinsippene i 3D-moderling og hvilke fordeler, begrensinger og muligheter som ligger i polygon-, solid- og overflate-basert konstruksjon, slik at studenten kan velge optimal fremgangsmåte i forhold til oppgavene de skal løse som designere.  

Ferdigheter:

Studentene skal kunne:

  • Modellere geometriske flater og avanserte overflater i Fusion360 på et nivå der studenten mestrer programmet slik at designintensjonen ikke begrenses. 
  • Lage hensiktsmessige arbeidstegninger og rapporter, som kommuniserer godt og styrker egen produktutviklingsprosess.
  • Kunne lage renderinger som beskriver form og overflate, og er egnet for formidling av produkter.
  • Veksle mellom analoge og digitale 2D og 3D teknikker i designprosessen, og ha opparbeidet en formmessig forståelse og erfaring i hvordan de ulike teknikkene tilfører verdi i egen produktutvikling.

Generell kompetanse:

  • Økt forståelse, formreportoar og ferdigheter innen digitale formgivningsverktøy, slik at de de digitale verktøyene styrker designprosessen.
  • Økt innsikt og motivasjon for å utforske og bygge opp egen digital kompetanse videre gjennom studiet
Working and learning activities

Kurset er bygd opp med forelesninger, demonstrasjoner og en rekke korte selvstendige oppgaver der vi jobber både digitalt og analogt. Kurset oppsummeres med en ukes-oppgave til slutt. Det vil være veiledning på salen gjennom hele kurset.

 

Form of assessmentGroupingGrading scaleComment
ReportIndividualPass / fail
Vurderinger:
Form of assessment:Report
Grouping:Individual
Grading scale:Pass / fail
Comment:
Workload activityComment
Attendance
Forventet arbeidsinnsats:
Workload activity:Attendance
Comment:

Start semester

70 135 Å utforske design gjennom produkter

Credits: 
18
Full course name in Norwegian Bokmål: 
Å utforske design gjennom produkter
Course code: 
70 135
Level of study: 
Bachelor / Master
Teaching semester: 
2024 Spring
Assessment semester: 
2024 Spring
Language of instruction: 
Norwegian
Year: 
2024
Person in charge
Kathinka Bene Hystad
Required prerequisite knowledge

Gjennomført alle emner i GK1, GK2, GK3 ved å ha oppfylt alle krav til oppmøte og innleveringer.

Course content

Industridesigneren jobber innenfor flere kontekster; med bedrifter, deltar i konkurranser, som entreprenører og i forskningsteam. Dette kurset utforsker disse mulighetene gjennom raske moduler på tre uker. Alle har fysiske produkter som sluttleveranse, men prosess og hensikt er forskjellig. Samtidig søkes det å gi innsikt i ett utvalg  produksjonsprosesser som er tilgjengelig i dag. Sentrale verktøy benyttet innenfor industridesign vil bli introdusert og praktisert. Formgiving og oppøvelse av estetiske ferdigheter er sentralt i alle modulene.

Det vil bli en ekskursjon, og informasjon om  tidspunkt, lengde og sted vil komme på et senere tidspunkt.

 

Learning outcome

Kunnskaper om: produksjonsprosesser som

- Sprøytestøping

- Ekstrudering

- 3D printing

 

Ferdigheter:

- Skal kunne benytte CAD verktøy, Fusion 360

- Skal kunne benytte kreative og analytiske metoder som 3B,  AICE, Osbourne, forced relation

- Skal kunne bygge fysiske modeller og prototyper

 

Generell kompetanse:

- skal kunne benytte håndskissing

- Skal kunne benytte digitale verktøy, som adobe.

- Skal få kjennskap til hvordan produksjonsprosesser påvirker design prosessen

- Kjennskap til merkevare bygging

Working and learning activities

Undervisningen bygges opp med forelesninger, korte prosjekter over en dag og lengre prosjekter over 3 eller 4 uker. Det legges opp til både individuelt arbeid og gruppearbeid. Kurset inneholder også diverse workshops og datakurs.

Kurset består av 4 moduler med hvert sitt separate prosjekt. Hver modul har en avsluttende innlevering som sensureres med karakteren A-F. Sluttkarakteren for semesteret er et snitt av disse karakterene. 

Kurset vil ha stort fokus på bruk av modellverkstedet, samt bruk av 3D printere. Kurset jobber med fysiske modeller i leire og skum.

Curriculum

Pensumliste vil bli opplyst om ved kursstart.

Form of assessmentGroupingGrading scaleComment
Portfolio assessment (Vurderingsmappe)IndividualA-F
Vurderinger:
Form of assessment:Portfolio assessment (Vurderingsmappe)
Grouping:Individual
Grading scale:A-F
Comment:
Workload activityComment
Attendance
Forventet arbeidsinnsats:
Workload activity:Attendance
Comment:

Start semester

70 167 Design for Sustainability

Credits: 
6
Full course name in Norwegian Bokmål: 
Design for Sustainability
Course code: 
70 167
Level of study: 
Bachelor / Master
Teaching semester: 
2024 Spring
Assessment semester: 
2024 Spring
Language of instruction: 
English
Year: 
2024
Maximum number of students: 
15
Required prerequisite knowledge

The course is for students in their 2nd or 4th semester and will run from Tuesday and will be taught in English.

Course content

Do you sometimes feel lost, overwhelmed, and frustrated about how we can live more sustainable lives?

This course will introduce you to ways of making sense of the complex challenges our world is facing – and do something about it! Here you will learn how to be empowered to ‘dance’ with systems through Systems-Oriented Design (SOD) and advance sustainability knowledge by and through design.

The course will run from Tuesday - Friday in week 19, 10, 11 and 12 in Spring 2024.

Teachers: Marie van den Bergh

Learning outcome

Knowledge, skills, general competence

  • Understand what you as an individual and part of society can and should contribute – especially as future designers.
  • Identify how to take more effective action to address the crises we face -  in whatever scale you will find yourself
  • Learn how to use sustainability, systems-thinking and systemic design concepts within real-world communities
  • Learn how to visualize complexity through gigamaps and synthesize complexity through writing
Working and learning activities

Week 1 will be centered around an introduction to SOD and sustainability science. You will learn how design and sustainability knowledge can be merged to help take more effective action. You will also develop a QUEST, or set of questions you are interested in, to use as a guide while in Hemsedal (or similar location). This will be taught through brief lectures and outdoor reflection activities

Week 2 will be a multi-day field trip to observe, talk to community members and be inspired by nature-based design approaches.

Week 3 will be focused on gathering all the information you learned from field trip and starting to translate your QUEST into a gigamap and small written report. This is an independently structured week – you may work alone or in small groups - we encourage you to find a time and work rhythm that fits best for you. A few tutoring sessions will be available to guide you on your gigamapping/writing journey.

Week 4 will use discussions, self-reflections, writing and mapping to support you in finalizing your project work. At the end of the week, you will present your outcomes.

Working and learning activities:

-          Lectures, discussion, tutoring, writing

-          Nature walks as “vitamin N time” and (video) reflections on course content, both individually and

            as a class

-          Readings and facilitated class discussions on articles related to core course content

-          Local field research and outdoor excursions

-          Gigamapping of content across various scales

Form of assessmentGroupingGrading scaleComment
Portfolio assessment (Vurderingsmappe)-Pass / fail
Vurderinger:
Form of assessment:Portfolio assessment (Vurderingsmappe)
Grouping:-
Grading scale:Pass / fail
Comment:

Start semester

70 164 Formfabrikken

Credits: 
6
Full course name in Norwegian Bokmål: 
Formfabrikken
Course code: 
70 164
Level of study: 
Bachelor
Teaching semester: 
2024 Spring
Assessment semester: 
2024 Spring
Language of instruction: 
Norwegian
Year: 
2024
Person in charge
Mikkel Sommerschield Jøraandstad
Course content

Gjennom design berører vi mennesker og naturen. Produkter er kanskje noe av det vi har sterkest personlig forhold til. Produktene snakker til oss gjennom sin funksjon, form og materialitet, og har en viktig plass i vårt samfunn med referanser til kultur, historie og miljø. I kurset tar vi utgangspunkt i materialenes egenskaper og hvordan disse påvirker formen og uttrykket. Gjennom øvelser, forelesninger og workshops utforsker studentene form og materialer i kontekst. Kurset avsluttes med at studentene bruker kunnskapen til å utforme et valgt objekt der materialegenskapene og form brukes aktivt for å skape et ønsket uttrykk.

Kurset vil gå fra tirsdag - fredag i uke 9, 10, 11 og 12 våren 2024. Kurset er beregnet på studenter i sitt 2. eller 4. semester.

Learning outcome

Kunnskaper:

  • Kunnskap om hvordan materialer påvirker form.
  • Innføring til øvrige områder som påvirker form og uttrykk i produktdesign.

Kunnskap om bruk av formanalyse, komposisjon og estetikk

Ferdigheter:

  • Økte formgivningsferdigheter med bruk av tegning og modellbygging.
  • Materialbearbeiding og verktøyshåndtering.

Generell kompetanse:

  • Økt forståelse av sammenhengen mellom form og materialer.
  • Økte ferdigheter innen modellbygging.
  • Økt formreportoar som designer

 

Working and learning activities

Gjennom design berører vi mennesker og naturen. Produkter er kanskje noe av det vi har sterkest personlig forhold til. Produktene snakker til oss gjennom sin funksjon, form og materialitet, og har en viktig plass i vårt samfunn med referanser til kultur, historie og miljø. I kurset tar vi utgangspunkt i materialenes egenskaper og hvordan disse påvirker formen og uttrykket. Gjennom øvelser, forelesninger og workshops utforsker studentene form og materialer i kontekst. Kurset avsluttes med at studentene bruker kunnskapen til å utforme et valgt objekt der materialegenskapene og form brukes aktivt for å skape et ønsket uttrykk.

Form of assessmentGroupingGrading scaleComment
Portfolio assessment (Vurderingsmappe)-Pass / fail
Vurderinger:
Form of assessment:Portfolio assessment (Vurderingsmappe)
Grouping:-
Grading scale:Pass / fail
Comment:

Start semester

70 165 Interaktive leker og design for leke-opplevelse

Credits: 
6
Full course name in Norwegian Bokmål: 
Interaktive leker og design for leke-opplevelse
Course code: 
70 165
Teaching semester: 
2024 Spring
Assessment semester: 
2024 Spring
Language of instruction: 
Norwegian / English
Year: 
2024
Course content

I dette kurset vil studentene utforske hva det kan si å designe for lek og opplevelse. Kurset ligger i skjæringspunktet mellom leketøy-design og interaksjonsdesign. Studentene vil møte metoder for prototyping, utforsking og brukertesting knyttet lekne, interaktive opplevelser med lyd. Gjennom kurset vil vi bruke mikrokontrollere, koding og elektronikk som hovedverktøy for å skape opplevelser gjennom å utvikle konsepter og teste ut disse. Kurset vil ha hovedfokus på interaksjonsdesign utenfor skjermen, dette inkluderer virkemidler som lyd, mekanikk. I kurset vil studentene få en innføring i enkel koding for mikrokontrollere. Utgangspunktet vil være plattformen Microbit, som er tilrettelagt for undervisning for ikke-teknologer. Gjennom kurset vil vi også utforske andre elementer og systemer og bli kjent med interaktiv elektronikk generelt.

Kurset vil gå fra tirsdag - fredag i uke 9, 10, 11 og 12 våren 2024. Kurset er beregnet på studenter i sitt 2. eller 4. semester.

Kursansvarlig: Daniel Lacey-McDermot

Learning outcome
  • Å forstå lek som opplevelse
  • Prototyping med elektronikk og programmerbare mikrokontrollere
  • Brukertesting av fysisk-digitale, interaktive produkter
  • Å integrere lyd og forstå hvordan denne kan påvirke brukeropplevelsen
Evaluation

Kurset inneholder en praktisk introduksjon til mikrokontrollere som verktøy for interaksjonsdesign samt en grunnleggende innføring i enkel lydteori, akustisk og syntetisk fremstilling av lyd. Dette blir etterfulgt av et 3-ukers prosjekt hvor studentene utvikler og tester interaktive leke-konsepter.

Form of assessmentGroupingGrading scaleComment
Portfolio assessment (Vurderingsmappe)-Pass / fail
Vurderinger:
Form of assessment:Portfolio assessment (Vurderingsmappe)
Grouping:-
Grading scale:Pass / fail
Comment:

70 166 Visualisering av opplevelser

Credits: 
6
Full course name in Norwegian Bokmål: 
Visualisering av opplevelser
Course code: 
70 166
Teaching semester: 
2024 Spring
Assessment semester: 
2024 Spring
Language of instruction: 
Norwegian
Year: 
2024
Maximum number of students: 
15
Course content

«Når du bruker tegning for å uttrykke en idé, i stedet for ord eller tall, aktiviserer du en annen del av hjernen. For å tegne en idé nøyaktig, må en del avgjørelser tas som selv det mest presise språk kan overse. Resultatet av å ta denne rekken av små avgjørelser? At du raskere kommer fram til nye løsninger...” Tim Brown.

En av designerens grunnleggende ferdigheter er å kommunisere, formidle, artikulere, tenke og løse problemer visuelt. Designfeltet er under utvidelse og inkluderer stadig oftere immaterielle løsninger som tjenester og systemer. Evnen til å visualisere og kommunisere i  arbeidet med problemløsning og løsningsutvikling har aldri vært mer relevant.

Fristelsen til å stole på post-it-lapper eller glatt visuell grafikk laget i programmer som Illustrator, gjør imidlertid at designere som jobber innenfor disse nye områdene ikke øver opp og finpusser tegneferdighetene sine med tanke på visuell kommunikasjon.

I dette kurset vil vi jobbe med evnen til å tegne raskt for å kunne kommunisere kompleksitet, for å konkretisere det immaterielle som erfaring eller tid, eller som en tilnærming til å legge til rette for workshops.

Kurset vil gå i uke 10, 11, 12 og 113 i 2023. Kurset er beregnet på studenter i sitt 2. og 4. semester.

Lærere på kurset: Anna Martine Nilsen, Alberto Soriano

Learning outcome

Kunnskaper:

  • Hvilke typer tegning kan brukes i ulike faser av designprosessen
  • Forstå hvordan tegning kan frigjøre kreativ kapasitet
  • Teoretiske perspektiver på bruk av det visuelle til emosjonell speiling
  • En bredere forståelse av hvilken verdi tegning og visualisering har i håndverket service- og systemorientert design

 

Ferdigheter:

  • Hvordan visualisere opplevelser, tid og det immaterielle
  • Hvordan bruke tegning som et verktøy for innsikt og intervju av brukere
  • Hvordan visualisere kompleksitet
  • Tegning som notat-teknikk
  • Tegning som tilrettelegging

 

Generell kompetanse:

  • Evne til å tegne raskt som en måte å støtte og oppmuntre til samtale, innsikt og tilrettelegging
  • Selvtillit til å tegne foran andre
  • Lage mentale modeller og visuelle metaforer
  • Utvikle egne ferdigheter og forståelse for tegning som en nøkkel for å støtte tjeneste- og systemdesign
Working and learning activities

Emnet er praksisorientert og vil hovedsaklig foregå gjennom forelesninger etterfulgt av øvelser. Forelesningene vil dekke områder som:

• Tegning som verktøy for innsikt

• Visualisering av kompleksitet fra kartlegging av tjenestesystemer til verdinettverk

• Visualisering av opplevelser over tid

• Grafisk erfaringsbevis (GEE) og tegneserie

• Visuell notat-teknikk

Form of assessmentGroupingGrading scaleComment
Portfolio assessment (Vurderingsmappe)-Pass / fail
Vurderinger:
Form of assessment:Portfolio assessment (Vurderingsmappe)
Grouping:-
Grading scale:Pass / fail
Comment:

Start semester

70 125 Å utforske design gjennom interaksjoner

Credits: 
18
Full course name in Norwegian Bokmål: 
Å utforske design gjennom interaksjoner
Course code: 
70 125
Teaching semester: 
2024 Spring
Assessment semester: 
2024 Spring
Language of instruction: 
Norwegian
Year: 
2024
Person in charge
Hans Gerhard Meier
Required prerequisite knowledge

Gjennomført GK1, ved å ha oppfylt krav til oppmøte og innleveringer.

 

Course content

‘Å utforske design gjennom interaksjoner’ introduserer studentene for feltet Interaksjonsdesign. Interaksjonsdesign handler om å formgi hvordan vi bruker og opplever teknologi. Interaksjonsdesignere utvikler blant annet digitale produkter og grensesnitt, som for eksempel mobil-apper, spill, nett-tjenester og sosiale medier. Fagfeltet henger tett sammen med den digitale utviklingen i samfunnet, og er en stadig viktigere del av designeres arbeidsfelt. Emnet gir en innføring i digitale materialer og designmetoder for å skape opplevelser og uttrykk gjennom teknologi. Når man designer interaktive produkter bruker man både tradisjonelle design-materialer, som tre og plast, men også tekniske materialer og verktøy som elektronikk, bruker-data og programmering.

Emnet har fokus på digitale og interaktive produkter, opplevelser og tjenester, og bygger videre på praktiske og estetiske ferdigheter opparbeidet i tidligere emner. Foruten å gi en praktisk innføring i Interaksjonsdesign, tar emnet også for seg sammenhenger mellom kultur, formgivning, kommunikasjon og teknologi. Vi spør hvordan design kan forme vårt digitale hverdagsliv? Hvordan kan design brukes til å forstå og fortolke teknologi kreativt, og slik skape gode bruker-opplevelser og estetiske uttrykk?

Learning outcome

KUNNSKAPER

  • Gjennom emnet skal studentene ha opparbeidet en grunnleggende forståelse for feltet Interaksjonsdesign; dets begreper, historikk og diskusjoner.
  • Studentene skal kjenne til og kunne vurdere muligheter og utfordringer for interaktiv teknologi i en bredere designsammenheng, f.eks. innen produkt og tjeneste-utvikling.
  • Emnet skal gi studentene innsikt i sammenhenger mellom kultur og teknologi, og diskutere hvordan design forholder seg til disse.
  • Gjennom emnet vil studentene møte temaer knyttet til teknologi-bruk i et kulturelt og sosialt perspektiv, gjennom diskusjoner om bl.a. innovasjon og brukeropplevelse.

FERDIGHETER

  • Studentene gis innsikt i materialer og teknologier innen interaksjonsdesign, med fokus på utforskning og fortolkning gjennom praktiske prosjekter. Her er hovedfokus på å gi studentene introduksjon og øvelse i grunnleggende ferdigheter innen Interaksjonsdesign.
  • Studentene gis innsikt og øvelse i virkemidler og metoder for å forme interaksjoner gjennom estetiske uttrykk og opplevelser over tid. Gjennom prosjekter og øvelser gis studentene innføring i praktiske ferdigheter for å formgi med interaktive teknologier; dette inkluderer bl.a. prototyping, programmering, og tolkning og visualisering av data.

GENERELL KOMPETANSE
Gjennom prosjekter og workshopper gis det øvelse i ferdigheter for kreativ eksperimentering og utprøvning gjennom forskjellige former for skisser og prototyper. Gjennom emnet vil studentene også gis øvelse i kommunikasjon gjennom forskjellige medier for å kommunisere interaktive produkter, som digital grafikk og video.

Working and learning activities

'Å utforske design gjennom interaksjoner’ har en praktisk tilnærming til interaksjonsdesign og undervises gjennom en serie prosjekter og workshops. Det legges vekt på å gi en oversikt over interaktive muligheter og praktisk eksperimentering. Studentene møter blant annet datavisualisering, film, foto, og Web-utvikling. Det er et stort fokus på kreativ eksperimentering, prototyping og utprøving, snarere enn på teknisk dybdekunnskap. Emnet har en stor andel arbeid i grupper, men også individuelle øvelser. De praktiske aspektene i kurset blir komplementert av en rekke forelesninger og samtaler fra utøvere og spesialister innenfor feltet.

Gjennom semestret skal det utarbeides, leveres og presenteres en serie med prosjekter og øvelser. Disse skal også dokumenteres på nett. Det stilles krav om dokumentasjon og presentasjon. Studentene må presentere og levere samtlige prosjekter for å bestå kurset. Karakter settes med utgangspunkt i utvikling, prosess og resultat.

 I kurset vil studentene lære seg å bruke enkel elektronikk. Nødvendige elektronikk-sett bestilles av den enkelte student. Dette organiseres på starten av semestret.

 

Curriculum

Kursets nettsider vil inneholde relevant pensum som følger studentene gjennom semesteret.

Form of assessmentGroupingGrading scaleComment
Portfolio assessment (Vurderingsmappe)IndividualA-F
Vurderinger:
Form of assessment:Portfolio assessment (Vurderingsmappe)
Grouping:Individual
Grading scale:A-F
Comment:
Workload activityComment
Attendance
Forventet arbeidsinnsats:
Workload activity:Attendance
Comment:

Start semester

60 416 Platform urbanism - digital technologies and urban living

Full course name in Norwegian Bokmål: 
Platform urbanism - digital technologies and urban living
Credits: 
6
Course code: 
60 416
Level of study: 
Master
Teaching semester: 
2024 Spring
Assessment semester: 
2024 Spring
Language of instruction: 
English
Year: 
2024
Maximum number of students: 
16
Person in charge
Jonny Aspen
Required prerequisite knowledge

Admission to AHO and successful completion of three years bachelor level studies (180 ECTS).

Course content

How does digital technologies impact cities and urban living? This course aims to examine how digital platform services work and operate in urban settings, and  how they it affect urban public cultures and everyday living.

 

Today cities work both as an inspiration and a testing ground for a range of digital platform services, within fields such as transport, food and goods delivery, and specialized service provision. This  contributes to an ongoing digital reshaping of urban public cultures and everyday living. To handle this development there’s a need to develop more specific knowledge about how urban cultures and social relations are affected by the continuously evolving world of digital platform services. This is the main topic of this course.

 

The course will consist of a series of fieldwork studies and exercises related to mapping digital service platforms and how they work, both in relation to its online and offline dimensions.

 

The theoretical component of the course will consist of readings on issues of platform urbanism, both understood as a technological phenomenon and as a specific mode of urban service provision. Furthermore, we will look into the world of urban theory, as a background for discussing how digital platform technologies affect urban cultures and social life.

 

 

Learning outcome

Knowledge: The students will acquire theoretical and practical knowledge about the emerging world of platform urbanism, both as a technological and social feature.

 

Skills: The students will acquire skills in a set of research tools for exploring platform urbanism, both along technological and social dimensions.

 

General competence: The students will acquire competence on the technological, digital, and social dimensions of platform urbanism. This will prepare them for conducting an in-depth case study of their own (of theoretical or more practical kinds), which is to be presented in a final essay.

 

Working and learning activities

The course will be organized as a combination of seminars (first part of the day), and individual / group work (second part of the day) focusing on readings and various field work assignments (both online and offline). The seminar sessions will consist of a series of lectures, discussion of (weekly) readings (in which students in turn are responsible for text presentation), and report on ongoing fieldwork assignments. In the last part of the semester the students will write an report/essay based on a self-defined study on platform urbanism.

Curriculum

Link to course literature registered in Leganto

Mandatory courseworkCourseworks requiredPresence requiredComment
Presence required Not requiredStudents are expected to join in on weekly seminars. Presentations and assignments are compulsory.
Obligatoriske arbeidskrav:
Mandatory coursework:Presence required
Courseworks required:
Presence required:Not required
Comment:Students are expected to join in on weekly seminars. Presentations and assignments are compulsory.
Form of assessmentGroupingGrading scaleComment
Project assignmentIndividualPass / failProject assignment: The students are expected to write a final paper/essay (8–10 pages) on an optional theme within the overall topic of platform urbanism.
Vurderinger:
Form of assessment:Project assignment
Grouping:Individual
Grading scale:Pass / fail
Comment:Project assignment: The students are expected to write a final paper/essay (8–10 pages) on an optional theme within the overall topic of platform urbanism.

40 421 Nordic light in architecture (Daylight and Architecture)

Credits: 
6
Full course name in Norwegian Bokmål: 
Nordic light in architecture (Daylight and Architecture)
Course code: 
40 421
Level of study: 
Master
Teaching semester: 
2024 Spring
Assessment semester: 
2024 Spring
Language of instruction: 
English
Year: 
2024
Maximum number of students: 
16
Person in charge
Kathrine Næss
Required prerequisite knowledge

Admission to AHO and successful completion of three years bachelor level studies (180 ECTS).

The course is open to students from: Architecture

Course content

Background:

In the Nordic hemisphere we live and build a specific climate: We have approximately 35 % of the time an angle of the sun between 0-10% and 2/3 of the time cloudy sky with diffuse light.

The specific Nordic context requires therefore higher competence in working with daylight than in other geographical positions. In housing projects quantitative methods are predominantly used in early phases although building regulations are only securing a minimum average percentage of daylight; climate and context are not taken into consideration.  A qualitative approach to working with daylight is mostly discussed in smaller housing projects and there is less precision in how we assess and work with quality of daylight.  

The aim of the course is therefore to give students basic tools and methods to assess both quantity and quality of daylight in the process of making. It is also to bridge the gap between technology and the art of building — as the students both work with a technical and phenomenological approach to daylight. The course aims for higher competence and awareness of local specificity when it comes to climate and context —and for an awareness of the potential of daylight as a fundamental part of architecture and how it affects the space, our behaviour —and our health.  

In the course we work with both physical and digital models to establish an awareness of precision in the representation of light. We establish a relation between daylight in the scale model, representation of daylight in the digital model and how it is perceived in the already built (1:1).

Each student will individually frame an interest related to the studio project (mastercourse) and build a model 1:20 of parts of the project where methods and tools to assess either quantity or quality of daylight are discussed in drawings, images and models.

The course is research based and the students will take part in a Nordic collaboration to improve education on daylight in Nordic countries.

Learning outcome

Knowledge:

  • of daylight theory (history of daylight, ongoing research projects, scientific)
  • of the specific Nordic light (Nordic climate) and its characteristics.
  • of taxonomy of quality of daylight
  • of various kinds of light and shadow
  • of the relationship between geometry, the light openings and the context and how it affects the “light-figure” in a space.
  • of Building regulations and requirements in TEK 17
  • of glass as material and how it affects light

Skills:

  • In basic tools for assessing both quantity and quality of daylight in the process of making
  • In using simple tools to draw the “light-figure” with diffuse skylight in plan and section (no-sky line)
  • In representation of daylight in both analogue and digital models
  • In conducting a process of making architecture with daylight as the main generator.
  • In digital tools for measuring quantity of daylight and daylight resources on the façade (VSC).

General competence:

  • Ability to translate theory and methods into a process of making architecture where geometry forms light in a specific way.
  • In being able to use tools and methods introduced in the course to assess quantity and quality of daylight in their own project
  • In understanding the complexity and various aspects of daylight and how that can be used in generating architecture.
  • In reflecting upon the multiple perspectives on daylight: sustainability, energy, climate, health, behavior
  • In an awareness of the effect the specific characteristic of material has on daylight (reflection, color, texture etc.)

 

Working and learning activities

 

The course is built up in 3 modules: 1) Taxonomy of quality of daylight 2) Tools & Method 3) Daylight work.

 

Each module consists of 1 task, relevant lectures and readings, feed-back sessions, and pin-up.  There is expected presence at all common activities. We use outlook calendar for teaching activities and communication.

 

  1. Taxonomy of quality of daylight
  • Reading essential texts (papers, articles, essays) and present short lectures to the group.
  • Exploring the potential of Nordic light in models (spatial instruments to investigate the relation between proportions, geometry and light openings) and model photos — with the aim to make a taxonomy of the quality of daylight (in a Nordic context)

 

  1. Tools & Method
  • Observing daylight over time: Drawings, models, photography and simulations to document both quality, quantity and variations of light over time in one specific room
  • Comparison of analogue and digital tools to assess daylight quality and quantity in the specific room.
  • Interviewing practicing architects on their tools and methods to assess daylight quantity and quality in the process of making.
  • Excursion to Daylight LAB, NMBU, measuring daylight in a physical model.

 

  1. Daylight work
  • Using tools and methods from Module 1 and 2, to explore further one specific daylight condition in the studio project, in model 1:20, drawings and images.

 

Excursion:

To Daylight LAB, NMBU, ÅS.

Curriculum

Course literature will be available in Leganto.

Mandatory courseworkCourseworks requiredPresence requiredComment
Presence required RequiredStudents are required to attend no less than 80%.
Obligatoriske arbeidskrav:
Mandatory coursework:Presence required
Courseworks required:
Presence required:Required
Comment:Students are required to attend no less than 80%.
Form of assessmentGroupingGrading scaleComment
Portfolio assessment (Vurderingsmappe)-Pass / failThe basis for assessment in the course is based on a portfolio consisting of assignments and presentations.

To pass requires hand in of the assignment in all 4 phases and attend 80% if the course activity. Students will be assessed on what is achieved in relation to described learning outcomes and on the project assignment (all 4 phases).
Vurderinger:
Form of assessment:Portfolio assessment (Vurderingsmappe)
Grouping:-
Grading scale:Pass / fail
Comment:The basis for assessment in the course is based on a portfolio consisting of assignments and presentations.

To pass requires hand in of the assignment in all 4 phases and attend 80% if the course activity. Students will be assessed on what is achieved in relation to described learning outcomes and on the project assignment (all 4 phases).
Workload activityComment
AttendanceStudents are expected to attend all course days and be active participants in the seminar activities.
Forventet arbeidsinnsats:
Workload activity:Attendance
Comment:Students are expected to attend all course days and be active participants in the seminar activities.

Start semester

40 423 Architecture & Film; from Darkness to Light

Full course name in Norwegian Bokmål: 
Architecture & Film; from Darkness to Light
Credits: 
6
Course code: 
40 423
Level of study: 
Master
Teaching semester: 
2024 Spring
Assessment semester: 
2024 Spring
Language of instruction: 
English
Year: 
2024
Maximum number of students: 
16
Person in charge
Rolf Gerstlauer
Wenkai Xu
Required prerequisite knowledge

Admission to AHO and successful completion of three years bachelor level studies (180 ECTS) and a desire to conduct your own experimental artistic research on moving images producing and containing architectural phenomena and conditions.

Course content

This elective course in Architecture & Film will focus on the Morphology of Body and Space through investigations in photographic and moving images registering, and creatively editing, Daylight conditions as they move from Darkness to Light. The aim with the course is to further understand, influence and critically develop the architectural space through a phenomenological and perceptual approach. The course uses the video camera and editing software as creative tools to individually observe, register, and interpret different situations, sensations, and phenomena with the aim to anew reflect upon and inform architectures spatial properties.

Learning outcome

Knowledge: The students will receive an introduction to various theories of architecture, media studies, film, and videoart connected to the topic of the course.

Skills: Exercises, lectures, and discussions give the students the opportunity to develop a critical stance on the use of camera/editing software as architectural tools in order to further facilitate an advanced, experimental design practice based on a current, critical architectural discourse.

 

General competence: The ability to conduct an advanced visual experimental architectural design research through the work on moving imagery; including process preparation/adaption, development of own working method, critical verbal/written reflection on one’s own visual material, and the conclusion of the research in a final presentation and film-screening. 

 

Working and learning activities

The course starts with a brief historical, theoretical, and philosophical discussion on film in general, and on kinetic representation of architectural space in particular. Students will be introduced to the field of investigation through lectures, literature and a series of films and videoart works.

Exercises in video sketching* and video editing will train the students’ practical skills and give them insight in the relation between space and the image, and space in the image. Each course day starts with an hour-long talk on the challenge of the day (mandatory lecture). The students manufacture their video individually and then screen and discuss the video work in plenum.

Mandatory reading material is handed out on the respective course days. A literature list is available online and serves as a recommended reading list (not mandatory). *Video sketching: to draw – to doodle/voodle – to paint with video.

Curriculum

Link to course literature registered in Leganto

Mandatory courseworkCourseworks requiredPresence requiredComment
Presence required RequiredWork Effort/Demands:
Each of the ten course days demands 5-7 hours of attendance and work. The final elective course week has its own outline and demands daily attendance and work.
Obligatoriske arbeidskrav:
Mandatory coursework:Presence required
Courseworks required:
Presence required:Required
Comment:Work Effort/Demands:
Each of the ten course days demands 5-7 hours of attendance and work. The final elective course week has its own outline and demands daily attendance and work.
Form of assessmentGroupingGrading scaleComment
Project assignmentIndividualPass / failThe course is assessed based on a semester project; this entails the weekly practical and theoretical exercises with visual and verbal project presentations, and the making of a film/video and a text/essay in the final elective course week.
Vurderinger:
Form of assessment:Project assignment
Grouping:Individual
Grading scale:Pass / fail
Comment:The course is assessed based on a semester project; this entails the weekly practical and theoretical exercises with visual and verbal project presentations, and the making of a film/video and a text/essay in the final elective course week.

Pages