2016 Vår

KROPPENS OG ROMMETS MORFOLOGI:
Kropp og Rom Morfologi er et forskningsbasert undervisningsprogram som tilbyr et nytt master studio i arkitekturprosjektering. Studioet har sitt opphav i den etablerte "Kroppens og Rommets Morfologi" fordypningskursserien om "Arkitektur og Film" og strever etter et kreativt åpent og individuelt dreven ny arkitektonisk innhold med en klar fokus på arkitektonisk rom og kropp og hvordan denne arkitekturen, forstått som morfologi, relaterer til natur/kultur/individet og samfunn.

Kurset vill undersøke autonome arkitektoniske fenomener og kondisjoner, skape bevissthet for hvordan vi som individider og som gruppe av individer relaterer til arkitektonisk rom og kropp og forsøke å finne en meningsløs meningsfylt nærhet i dette forholdet.

Semesteret starter med refleksjoner rund fortidens og samtidens sosiokulturelle forandringer, ser på forskjellig artistisk praksis og forsøker å identifisere og diskutere forandringer som har bestemt eller fortsatt bestemmer hvor lesning av arkitektonisk rom og kropp som et instrument til å influere vår levesett. Vi vill forholde oss kritiske til ideer, arbeide med elementære arkitektoniske egenskaper, skaffe oss opplevelser og overraskelser for så å videreutvikle disse til spesifikke arkitektoniske interesser mot en ny natur, kultur og arkitektur.

KATARSIS (vår 2016).
Studentene utvikler deres egne programmer i forhold til et sosialt konstrukt, et bygget autonomt konstrukt og en ønsket forbindelse til natur/miljø/omgivelsene. Tema for første studiokurset i Kroppens og Rommets Morfologi er KATARSIS; en inspirasjon mot å "forløse Det Nye Kollektiv som en befrielse fra sterke eller undertrykte emosjoner". Hvordan å frigjøre et behovsdreven følelsesladd ny kollektiv, eller hvordan forestille seg en arkitektur i respons av et slikt kollektiv, er utfordringen for dette semester. Kurset vil arbeidet med undertitler som "uttrykk, språk og det usigelige".

Egne forelesninger (kritiske lesninger) på tekster av: Goody & Watt og Olson (ideen om skrive/leseferdighet og analfabetisme); Lyotard (produksjon/forvaltning av kunnskap og autoriseringsproblemet); Benjamin et.al. (reproduksjon av kunst og ideen om kopi); Merleau-Ponty (kroppens problem); Scarry (smerte og det usigelige); Dind (den bevegete kroppen og språkets problem).

Litteraturliste skal være publisert online. I tillegg leses fra noveller og essays av bl.a. Barthes (Empire of Signs), Hustvedt (What I loved), Zeh (Spieltrieb), Sonntag (regarding the pain of others), Deligny (Maps and Wander Lines) og Berger (why looking at animals) etc.

Konsepter spiller en del ulike roller i arkitektur, fra forklarende modeller som muliggjør teoretiske diskusjoner til tankeganger som geleider design. Dette kurset tar for seg den utførende siden ved å studere måten konsepter fungerer praktisk og produktivt som ledetråd i utvikling av nye objekter og rom. Fokuset rettes mot konseptenes produktivitet.

Kurset er delt i to. Første delen ser på en gruppe praktiske konsepter gjennom ukentlig forelesninger med påfølgende designoppgaver. Den andre delen er en analyse foretatt av studentene om deres egen produksjon i de fem første ukene, med en skrevet og illustrert dokument som resultat.

Studioet tilbyr spennende og fremtidsrettede design-prosjekter med vekt på computational design. Målet er å ta opp samfunnsmessige og miljømessige dynamikker gjennom arkitektonisk utforming.

Studioet søker å addressere lokalt spesifikke forhold og omstendigheter, og samfunnsmessige og miljømessige endringer som krever arkitektoniske svar som ikke er del av den nåværende kanon og som går utover dagens praksis.

Studioet vil fortsette utviklingen av integrerte computational og data-drevne designprosesser.

Vårsemesteret 2016 vil ha fokus på lokalt spesifikke demografiske, romlige, programmatiske og miljømessige kriterier og data som viktigste input i designprosessen.
Studentene vil arbeide individuelt eller i små grupper.

Fase 01:
Fase 01 vil starte med utformingen av en mindre bygning for 24-timers differensiert bruk som imøtekommer behovene for ulike alders- og inntektsgrupper . Utformingen krever en integrert tilnærming til romlig organisasjon, strukturell artikulasjon og miljømessig ytelse der kapasiteten for allsidig bruk av bygningen er det primære element. Fase 01 består av en seks ukers designfase for bygningen. Denne fasen er integrert med studioets intensive fordypningskurs der studentene lærer og videreutvikler ferdigheter i computational design.

Fase 02:
Fase 02 består av to spor som elevene kan velge mellom.

Spor 01 (anbefales for studenter som tar kurset for første gang) vil fokusere på en detaljert utvikling av småskala-bygningen designet i fase 01 og utarbeidelse av fabrikasjons- og konstruksjons dokumenter med vekt på computerstyrt produksjon.

Spor 02 (anbefales for studenter som har deltatt ved studioet tidligere) vil fokusere på å tilpasse og utvikle designtilnærmingen mot differensiell bruk for et middels til stort bygningsprosjekt og omkringliggende nabolag i Oslo, med sikte på å organisere forhold for en blanding av generasjoner.

Studioet forfølger ikke en forutinntatt kunstnerisk tilnærming basert på en gitt estetikk eller et fastsatt sett av prosesser. I stedet oppfordres og støttes studentene til å utvikle sin egen kunstneriske tilnærming og posisjon. Ved å gjøre dette forfølger studioet designprosesser fra hvilke arkitektonisk uttrykk dannes og videreutvikles og fremhever design av prosesser hvorfra individuell kunstnerisk posisjon kan oppstå.
Det å unngå en forutinntatt kunstnerisk tilnærming er relatert til studioets tematiske agenda for å utvikle det lokalt spesifikke og arkitektur som er integrert i sin kontekst basert på nedtoning av det idiosynkratiske objekt og i stedet komplekse relasjoner og arkitektur / miljø interaksjoner.

For å sikre den praksis-orienterte vektlegging vil studioet fortsette å samarbeide med ledende arkitekt- og ingeniørpraksis, industri, nyskapende ekspertgrupper og forskningsmiljøer, og fremragende arkitekturskoler.

The course deals with the professional practice of the design field and the relationship with the client and society. The students collaborate with an external organization/company and they can specialize within industrial, interaction and/or service design. The course starts with a module in systems oriented design. Individual portfolios will be prepared.
Industrial design involves the development, planning and design of industrially manufactured products. An aim is to improve the products' aesthetics and usability. The discipline involves activities from concept development to production drawings and the students may use physical and/or digital (CAD, CD, video) tools for modeling and communication. Industrial design covers a wide range of design processes and approaches depending on the context and client from the manufacturing industry, through high-tech products to extreme industry as marine/offshore. The projects are often realistic and research-based.
Interaction design is about the analysis, development and design of the interface between people and technology. For example, web design, smart phone apps, electronic toys and games, control panels and installations.
In service design one goal is to create great user experiences over time in several different touch points. For example, solutions for public transport, services within the health sector or new communication and library services.
In the field of systems oriented design the goal is to give the designer skills to handle a greater degree of complexity. By bringing in a comprehensive, long-term and holistic perspective in the projects, systems oriented design seeks to contribute to responsible, robust and sustainable solutions.
Each student will present themselves and their work through the foundation program by a portfolio.