2019 Høst

"Elements of Gravity”

The semester program of our STUDIO is titled "Elements of Gravity".  Students are given the opportunity to search for architectural elements that define their architecture; structure and space. Each student engages intensively with elements in architecture and develops a detailed project with the help of a clear, deep meaning. 

At the beginning of the semester, we travel together to study architectural elements in works from João Batista Vilanova Artigas and to learn from nature. After the field trip each student selects a ‘masterpiece’ and presents an abstract photograph with an element of structural and spatial significance. A title is given and translated into elements that indicate a whole and make deeply sense. A program for a specific location is derived and a detailed building will be developed on a scale of 1:50 / 1:20. Each student works individually with models, photographs, detailed CAD drawings and texts.

"Elements of Gravity” is an opportunity to explore the individual elements that define space. These are for example the disposition (floor plan), the wall, the ceiling, the opening. 

The studio will raise awareness of contemporary position in architecture practice, as students will benefit from the architectural thinking, knowledge, experience and imagination of the internationally acclaimed practicing architect Angela Deuber. The architecture of Deuber is about consciously removing everything else except for basic architectonic elements, so that to be able to express the sculptural presence of spatial form in the most strong and precise way. 

The elective course "Gravity of Elements" is mandatory for students that enrol in the studio course “Elements of Gravity”. We strongly believe that creative research that the elective course offers will raise awareness on taking conscious decisions with clear spatial intentions on the individual design process. 

Publications workshop aims to equip its participants with a basic but solid typographic design and graphic production toolkits. We will do so through actively discussing the transposition of design decisions taken in architecture and design processes of all scales towards the specific space of the book, with a particular interest on what makes a self-publishing venture into a thing in the world.

The course will unpack editorial, visual, distribution and circulation strategies present in select cases of serial self-publishing from the twentieth century within literature, the arts, architecture and design. Said cases will make an argument for editorial and typographic design as tools and spaces for diffusing discourse, creating situations for debate and exploring the functional, poetic, political and social aspects of what self-publishing is and does.

With a focus on resourcefulness and low-cost production through available printing and binding resources on campus and local copy-shops, participants will produce a modest body of work ranging from ephemeral material such as posters, flyers and zines (understood as quick prototyping spaces) and culminate in a fully fledged Reader publication — an edited and designed compilation of material relevant to each participant’s personal interests.

“Designstudio” er et videregående masterkurs, hvor studentene utvikler prosjekter på tvers av temaer og partnere bestemt av Institutt for design. Dette kan være knyttet til forskningsprosjekter, eksterne partnere eller fremvoksende problemstillinger innen design. Ambisjonen for kurset er å utvikle fremragende prosjekter hvor studentene går i dybden med problemstillingene de velger å arbeide med, og skaper resultater på høyt nivå. Kursets kjerneverdier er utforskning og profesjonalitet – noe som innebærer at kurset oppmuntrer til utvikling av refleksjon, en kritisk holdning og ny kunnskap om fremvoksende områder, samtidig som det har som ambisjon å produsere resultater og formidling av høy kvalitet.

I dette kurset vil studentene ha en stor grad av frihet og ansvar for hvordan prosjektene deres utvikles. “Designstudio” er et sted hvor studentene kan integrere kunnskapen de har med seg fra undervisningen, og arbeide mot utforskning, profesjonalitet og spesialisering. En viktig del av studiokurset er å gi studentene prosjekterfaring og kunnskap om hvordan ulike typer større designprosjekter kan struktureres og gjennomføres.

Studentene arbeider individuelt eller i små grupper. Alle prosjektene følges gjennom hele semesteret av en veileder og vanligvis også en partner. Spesialiseringene og/eller temaene prosjektene tar opp, styrer valg av partnere og veiledere. Alle sporveilederne vil være ansvarlig for studentene som velger å følge hans eller hennes "spor". Sporet kan bestå av ett langt prosjekt eller flere prosjekter.

Den viktigste læringsstrukturen er veiledning på prosjektnivå og kontinuerlig evaluering av fremdriften. Det er en felles struktur for milepæler og viktige innleveringer gjennom hele kurset (utvikling av prosjektbeskrivelser og -planer, dokumentasjon, innleveringer og hovedpresentasjoner). Samarbeidslæring er viktig på tvers av prosjektene, og studentene tar del i utvikling av forskning, forelesninger og kursmateriell for hele gruppen.

Prosjektene har sitt utspring i utvalgte temaer og partnere utviklet av Institutt for design, eller fra forskningsområder på tvers av instituttets forskningsprosjekter. Prosjektene kan gjøres som spesialisering mot bestemte felt eller i tverrfaglige grupper hvor studenter fra industridesign, tjenestedesign og interaksjonsdesign arbeider sammen.

Tracks høsten 2019

Josina Vink – design for health-home hospital C3

Steinar Killi and Ted Matthews –  Adidas / Product + Service

Einar Sneve Martinussen – Nordic digital cities

Kjetil Nordby – Ocean Industries / Tangible interaction

Håkan Edeholt – DesignBrics / Sustainability

Technoform er et videregående kurs i industridesign som tar for seg interaksjonen mellom ny teknologi og avansert formgivning. Kurset bygger på industridesigntradisjoner fra både Norge og Skandinavia for øvrig, og estetiske tilnærminger utforskes i en kulturell kontekst innenfor teknologiske rammer. Dette oppnås gjennom to omfattende iterasjoner. Først en inkrementell prosess som bygger på og videreutvikler eksisterende løsninger, deretter et mer radikalt forslag innenfor samme tema som krever en enda mer kreativ og oppfinnsom prosess. Kurset resulterer i fysiske produkter.