2021 Høst

“Digital Service Experiences” is an advanced Master course in interaction and service design. The course addresses current developments in the design of digital services, with an emphasis on experiential, creative and innovative qualities. The field of digital services is growing, and the design possibilities and challenges in this field are rapidly evolving. As designers we need to interpret and explore this changing landscape, and create our own methods and perspectives on how digital services can deliver valuable and meaningful experiences, empowering users and citizens, and through this expand the tools and mindsets for design as a discipline.

In this course students will develop projects across 3-5 themes and modules. Themes and modules will reflect current research and industry trends and will be updated each year. The modules will be run by different teachers, and involve a range of internal and external experts. The modules can be connected to research projects, external partners or emerging problematics within the field of interaction and service design. The themes will reflect current developments in the fields, and therefore change over the years. Current themes might include: new methods for digital service prototyping, cultural innovation, ‘servitisation’, ritual design and experience, novel techniques and creativity methods in digital design, exploration of technology in an interaction and service context, the ethics and politics of digital services, pop-up service piloting, as well as themes that reflects innovations in the digital service sector.

Students work individually or in small groups depending on the demands of the themes and modules. Each module will be followed by a supervisor and/or a partner. Partners and supervisors depend on the themes that the projects take up. Each module supervisor will be responsible for the students during the module. 

As this is a final year Master course the students are expected to be self-driven and mature within their own practice. Together the students are expected to integrate skills and knowledge across interaction and service design, working either individually, inparallel, or in teams.

The main teaching structure is mentoring on project level and an ongoing evaluation of progress. There is a common structure for milestones and core-deliverables throughout the modules (development of project descriptions and plans, documentation and deliverables, and main presentations). Co-learning is central across the modules and students will be involved in developing research, lectures and materials that will be shared with the whole group.

The course has two objectives. Firstly, it aims at informing students of the various tools and techniques involved with technologies that are currently becoming increasingly relevant for design, architecture and urbanism; such as mixed reality (AR, VR, etc), machine learning, 3D scanning, sensors, data and creative code. Secondly, it seeks to engage with these technologies and tools in a critical fashion, through open-ended exploration, play and error. The course aims to expose students to emerging technologies, tools and methodologies, and the content of the course will therefore be updated each year. Through these objectives, the course seeks to teach master students at AHO the various possibilities that lay in emerging technologies that are available for design-processes and which might guide their studio work. As such, the course has a theoretical and practical approach to technology. It involves a series of lectures, as well as individual case work among students.

Students will be expected to create case study related to an existing service, protocol or platform which may be improved/modified through their work.

The themes and exercises of the course will cover:

• Creative exploration of new or emerging technologies.
• Making use of technology in creative processes
• Interdisciplinary exploration of technology as materials and tools for creative processes.
• Hands-on exercises
• Larger in depth project for the final week with an individual project from each student or in a group.

Diplomprosjektet ved Institutt for design er det endelige prosjektet i masterprogrammet. Instituttet har en bred tilnærming til designprofesjonen som omfatter produkter, tjenester, systemer og interaktive opplevelser. Utdanningen knytter sammen estetikk og teknologi, kreativitet og designmetoder, kultur og forskning. Programmet har sine røtter i industridesign, men omfatter i dag også interaksjonsdesign, tjenestedesign og systemorientert design. Dette gjenspeiles i bredden av våre studenters diplomprosjekter og de varierte temaene de tar for seg.

Diplomprosjektet avslutter det femårige masterstudiet i design og gjennomføres i det siste semesteret. Diplomprosjektet iverksettes og organiseres av studentene selv og foregår over en periode på 18 uker. Studentene utvikler og definerer sine egne prosjektbeskrivelser (diplomprogrammet) i et pre-diplomkurs i semesteret før diplomprosjektet. Studentene har en hovedveileder på instituttet mens diplomprosjektet pågår, men kan også innhente ytterligere innspill og veiledning fra hele AHO og også eksternt. Diplomprosjekter gjennomføres vanligvis individuelt, men kan også gjennomføres i grupper.

Diplomprosjektene ved Institutt for design kjennetegnes av variasjon og bredde. Prosjektene iverksettes og utvikles vanligvis av studentene, og de står fritt til å utforske ulike temaer og formater. Dette kan være kreativ utforskning, produktutvikling og teoretiske prosjekter, eller samarbeid med kommersielle selskaper, offentlige tjenester eller forskningsprosjekter. Diplomprosjekter kan også være diskursive designprosjekter som har som mål å reise spørsmål eller utfordre samfunnsmessige eller kulturelle problemstillinger. Diplomprosjektene er ofte “hybrider” som forener ulike metoder og aktører, eller som går på tvers av de ulike designspesialiseringene.

Formålet med diplomprosjektet er sammensatt. Studentene må bruke alt de har lært gjennom utdanningen for å definere og utvikle sitt eget prosjekt. En utfordring her er hvordan prosjektet gjennomføres, hvordan det utvikles, og hvordan det utføres som et designprosjekt. I mastergradsammenheng er diplomprosjektet et relativt omfattende prosjekt som krever at studenten er selvstendig, organisert, strukturert og kreativ. Samtidig er diplomprosjektet en mulighet for studentene til å utforske sin egen identitet som designere, å forske på emner de finner interessante, eller utfordre sine ferdigheter og metoder. Diplomprosjektene bør derfor ses helhetlig som prosjekter hvor studentene får velge sine egne temaer, tilnærminger og prosesser, men hvor utfordringen også består i å organisere og utvikle selve prosjektet. Omfanget av og planen for prosjektet defineres og utvikles både i prosjektbeskrivelsen (diplomprogrammet) og i løpet av prosessen.

Det er viktig å merke seg at en helhetlig vurdering av diplomprosjektene betyr at fokuset bør være på selve prosjektet og ikke hvor nøye det følger den innledende beskrivelsen eller diplomprogrammet.

Modulen består av et sammenhengende tema fordelt på to seminarer: I Seminar I kommer det en rekke eksterne bidragsytere for å snakke om nylig utførte eller pågående plan- og arkitekturprosjekter der vern har en sentral rolle. Fokus ligger på hvordan vern kan håndteres gjennom ulike arkitektoniske strategier, både på overordnet nivå gjennom planer og helt ned til detaljnivå i prosjektering. Dette temaet belyses gjennom ulike faglige perspektiv, fra arkitekter, eiendomsutviklere og kulturminneforvaltere. Det er også lagt inn en ekskursjon i Oslo der vi skal befare relevante eksempler.

Seminar II Intensiverer fokuset på arkitektonisk praksis i møte med vern, samt kulturminneforvaltningens møte med arkitektonisk praksis. Det vies særlig plass til vern i møte med bestemte sektorinteresser, som idrettsanlegg, sosial boligbygging og kulturarenaer.